Antonella De Pascalis (Critica) torna indietro

Esaminando alcune opere di Giovanni Giannini, noto la prevalenza dei colori vivi; il rosso dello sfondo di San Pietro è secondo me, un colore che per lui rappresenta l'amore, mentre il blu miscelato al bianco è il colore della speranza.

Nel "Primo bacio" degli angeli è presente invece un estremo dinamismo dominante in quasi tutte le opere dell'artista. Gli angeli sono puri ed immortali, ma contemporaneamente erotici nel senso positivo del termine, cioè affettuosi; questo lo si può notare dal fatto che il loro bacio non è completo! È puramente accennato ed innocente. Il celeste dello sfondo è la testimonianza di ottimismo presente nell'animo dell'artista.

I ritratti dei figli bambini sono la testimonianza di un forte amore paterno che per tutta la sua vita sta donando a loro. Il ritratto della figlia Claudia è una interpretazione prettamente personale, infatti la dipinge come lui la vede, quasi come una dama d'altri tempi.

Nel dipinto della "Primavera Romana" con la fanciulla dal grande cappello sono presenti delle tonalità ben distribuite e di meraviglioso effetto. Per questo considero Giovanni Giannini il verista e l'impressionista dei nostri tempi per i suoi colori così belli e fedeli alla realtà.

Questa caratteristica è principalmente presente nel ritratto di Padre Pio che è addirittura fotografico! Egli riesce a riprodurre pienamente su tela le rughe della fronte, rappresentando nella sua interezza tutto il pathos e la grandiosità del Santo evidenziandone una forte ammirazione. In questo dipinto l’artista colloca la Basilica di San Pietro sullo sfondo, ossia la chiesa che per eccellenza è la più bella del mondo, usando tonalità giallo arancio usate sin dagli albori da tutti i pittori per esprimere l'eternità e la santità; non a caso il giallo è stato usato sin dall’antichità per esprimere la divinità, come anche nei dipinti orientali ed egiziani.

Nei girasoli invece, le tonalità di giallo esprimono solarità ma in maniera totalmente differente, quella solarità che è presente nella persona dell'artista. Infatti replicando i girasoli di Van Gogh egli li interpreta in maniera del tutto personale riprendendone soltanto il soggetto, usando come sfondo un verde in tutte le sue possibili sfumature rappresentando la tranquillità e la soavità che ci viene trasmessa dalla splendida natura!

Il ritratto di Franco Battiato è fotografico e realistico! Anche lo sfondo così plumbeo mette in evidenza quella vena di pessimismo del cantautore, anche se Giannini con delle punte di rosso riesce a ravvivare.

Infatti in diverse opere, dove vengono rappresentati quartieri tipici del nord Europa, si nota che egli riesce con tonalità di rosso a togliere quel leggero senso di angoscia provocato da quei cieli grigi che non sono affatto di gradimento dell'artista.